Izrādei “Citroni citroni citroni citroni citroni” radīts tituldziesmas videoklips

Jurģa Lūša izrādes “Citroni citroni citroni citroni citroni” komponists Toms Auniņš ir radījis videoklipu izrādes tituldziesmai.

Izrāde pēta valodas un komunikācijas robežas — cik daudz iespējams pateikt, kad pieejamo vārdu skaits ir ierobežots. Dziesmas videoklips turpina šo tēmu, iezīmējot izrādes skaņu pasaules turpinājumu.

Toms Auniņš par darbu:
“Desmit gadus neko nebiju režisējis, un pateicoties Ģertrūdes ielas teātrim, aktieriem, Jurģim un vēl daudziem labvēļiem, man bija iespēja realizēt viena kadra klipa ideju paša rakstītajai tituldziesmai no izrādes “Citroni citroni citroni citroni citroni”. Šis darbs iezīmē manu ieiešanu cilvēku kārtā. Asaras tā lējušas.”

Skaties videoklipu šeit: https://m.youtube.com/watch?v=qv-idg0DJAM

Tuvākās izrādes:
- otrdien, 28. oktobrī, plkst. 15:00
- otrdien, 28. oktobrī, plkst. 19:00
- trešdien, 29. oktobrī, plkst. 15:00
- trešdien, 29. oktobrī, plkst. 19:00

Info un biļetes: www.git.lv

Tiekamies teātrī!

JAUNAS LAIKMETĪGĀS KAMEROPERAS “CANTUS FIRMUS” PIRMIZRĀDE ĢERTRŪDES IELAS TEĀTRĪ

Pēc veiksmīgiem panākumiem ar pirmo triptiha kameroperu “Monstera Deliciosa’’ (2023) https://git.lv/lv/shows/view/218, kas pievērsās ekoloģijas, klimata krīzes un sieviešu stāstu tēmām un tika nominēta divām “Spēlmaņu nakts” balvām — kā labākā mazās formas izrāde un gada jaundarbs mūzikā, autores Līva Blūma, Linda Krūmiņa un Barbara Lehtna turpina šķetināt nozīmīgus jautājumus arī savā otrajā kameroperā ‘’Cantus Firmus’’. Pirmizrāde gaidāma jau pavisam drīz - 22. oktobrī pl.19.00 Ģertrūdes ielas teātrī.

“Cantus Firmus” uz skatuves saved kopā četras sievietes, kuras meklē veidus, kā aizsargāt kādu vietējo Latvijas purvu — vietu, ko apdraud oligarhes plāni tā vidū izveidot luksusa spa. Daudzslāņainā muzikālā kompozīcija kopā savij gan viņu rūpes par dabu, gan jautājumus par to, cik lielā mērā indivīds var un cik lielā mērā viņam vajadzētu rīkoties, kad saskaras ar apdraudējumu, ko uzskata par kaitējumu kopīgam labumam. Vai mēs patiešām spējam kaut ko mainīt?

Mūzikā cantus firmus ir melodija, kas vēsturiski kalpojusi kā pamats polifoniskajai baznīcas mūzikai. Šādu mūziku gandrīz vienmēr atskaņoja vīrieši, jo sieviešu balsis tolaik lielākoties bija izslēgtas no publiskās baznīcas mūzikas. Tomēr aiz klosteru sienām, sievietes – brīvas no piespiedu laulībām un dižciltības pienākumu nastas – komponēja un izpildīja sarežģītus polifoniskos darbus. Balstoties sakrālajos tekstos un gregoriskajos dziedājumos, tika radīta mūzika, kas kļuva par brīvības izpausmes formu. Izrāde “Cantus Firmus’’ ieved noslēpumainā vietā, kurā sievietes caur dziedājumu meklē atbildes uz būtiskiem jautājumiem un izgaismo savu sazaroto realitāti.

Tuvākie izrāžu datumi un biļetes:
22/10/25 https://git.lv/lv/events/view/1266 (Pirmizrāde!)
23/10/25 https://git.lv/lv/events/view-public/1267
25/10/25 https://git.lv/lv/events/view-public/1268
19/11/25 https://git.lv/lv/events/view-public/1270
21/11/25 https://git.lv/lv/events/view-public/1271
10/12/25 https://git.lv/lv/events/view-public/1283
12/12/25 https://git.lv/lv/events/view-public/1284

Radošā komanda
Mūzika: Līva Blūma
Režija, librets: Barbara Lehtna (EE), Linda Krūmiņa
Libreta atdzejojums latviski: Anna Auziņa
Vokālistes: Līga Paegle, Gita Rebeka Adlere, Shino Yamasaki
Instrumentāliste: Elīza Apine
Mūzikas un skaņu režija: Lilita Dunska
Scenogrāfija un kostīmi: Ieva Kauliņa
Plakāts: Signija Joce
Gaismas: Līva Kalniņa
Producents: Ģertrūdes ielas teātris
Izrādes ilgums: 1h 15 min
Izrādē dzied latviešu valodā ar titriem angļu valodā.

Tikai vienu reizi būs iespējams noskatīties Igaunijas jaunā režisora Kirila Havanska un komandas veidoto “Kas notiks, kad mēs vairs nebūsim šeit?” viesizrādi

Tikai vienu reizi – 4. oktobrī pl.19.00 – Ģertrūdes ielas teātrī būs iespējams noskatīties Igaunijas jaunā režisora Kirila Havanska un komandas veidoto “Kas notiks, kad mēs vairs nebūsim šeit?” viesizrādi, kas tapusi Tartu Jaunajā teātrī (Tartu Uus Teater).

Izrāde “Kas notiks, kad mēs vairs nebūsim šeit?” ir vizuāli spēcīga pieredze, tās skaņas un gaismas dizains veido izrādes emocionālo vidi un piešķir klātbūtni tam, kas paliek neredzams. Izrādes centrā ir dzīves neapturamās plūsmas pieņemšana un, vēl svarīgāk, tās baudījums.

Draugu grupa pēc ilgāka laika atkal sanāk kopā, lai vienkārši pabūtu līdzās un pavadītu laiku viens ar otru. Gaisā virmo nepacietība un neliels satraukums, jo iespēja satikties kļūst arvien retāka - laiks iet un viņu dzīves ir kļuvušas intensīvākas.

Galds ir klāts, glāzēs ielieti dzērieni, skan laba mūzika un telpu piepilda mājīga gaisma un vēss gaiss, kas ieplūst caur logu. Pavisam drīz jau viss sāksies. Viņi sēdīsies pie galda, lai labi pavadītu vakaru, atcerētos pagātni un runātu par tagadni, izjustu kopā būšanas prieku un vienkārši būtu. Tūliņ jau viss sākas. Viņi sēžas pie galda, tiek saskandinātas glāzes, bet… kaut kas nav kārtībā. Viena vieta pie galda ir palikusi tukša. Kāds nav ieradies un kaut kur klusībā visi zina, ka nekad arī neieradīsies.

Tartu Jaunais teātris ir neatkarīga, novatoriska skatuve Igaunijā, pazīstama ar drosmīgiem laikmetīgiem iestudējumiem.

Kirils Havanskis (1995) ir daudzpusīgs igauņu aktieris, režisors un mūzikas autors. 2025. gadā viņš pievienojās Tartu Jaunā teātra trupai, kur darbojas gan kā režisors, gan kā aktieris. Paralēli teātra darbībai Havanskis aktīvi darbojas arī tehno mūzikas scēnā, izmantojot pseidonīmu fakign.

Viesizrādes norisi Rīgā finansiāli atbalsta Igaunijas Kultūras ministrija un Tartu pilsētas pašvaldība.
Tartu Jaunais teātris jau iepriekš viesojies Ģertrūdes ielas teātrī (ĢIT) ar Renātes Kērdas izrādi “LOOD”, un ar šo viesizrādi ĢIT turpina iepazīstināt interesentus ar aktuālo Baltijas neatkarīgo teātru piedāvājumā.

Biļetes: www.git.lv

HOREOGRĀFE JANA JACUKA NOMINĒTA "KILOGRAMS KULTŪRAS" GADA BALVAI TEĀTRA KATEGORIJĀ

Horeogrāfe un izpildītāja Jana Jacuka nominēta “Kilograms kultūras” gada balvai teātra kategorijā par izrādi "HA". Balva ik gadu izceļ nozīmīgākos notikumus Latvijas kultūras dzīvē. Lepojamies ar Janu Jacuku un visu izrādes radošo komandu!

Aicinām balsot par izrādi: https://www.lsm.lv/kgkulturas/balsojums/

Izrāde HA pēta smieklu performativitāti kā izbēgšanas mehānismu. Tā aicina un iedrošina uzticēties savām sajūtām kā leģitīmai uztveres formai. HA pēta balsi kā horeogrāfisku izteiksmes līdzekli. HA meklē veidus, kā balss var kļūt par ķermeņa pagarinājumu. HA rūc, kliedz, šņāc un runā ieelpojot, ļaujot valodai pārtapt par komunikāciju ārpus vārdiem.Atsakoties no teatrāliem elementiem, Janas Jacukas solo koncentrējas uz pašu būtiskāko: ķermeni, skatuvi un aicinājumu skatītājam ļauties pieredzei.

Jana Jacuka (1995) ir horeogrāfe un izpildītāja no Latvijas, nesen absolvējusi Amsterdamas DAS Theater maģistra programmu. Viņa ir ieinteresēta radīt performances gandrīz no nekā, izmantojot savu ķermeni, balsi un tekstu kā sākumpunktus. Pēdējos divus gadus viņa pēta balsi un burtus H un A kā skaņas katalizātorus. Apgūstot ekstrēmās un eksperimentālās vokālās tehnikas, Jana pievēršas jautājumam, kā balss un izdotās skaņas var kļūt par ķermeņa pagarinājumu, kā no balss iespējams veidot horeogrāfiju un kā ar to iekustināt skatītājus.

Jana ir sadarbojusies ar tādiem māksliniekiem kā Marinu Abramoviču, Deimienu Raisu, Drīsu Verhoevenu, Arno Šuitemakeru un daudziem citiem. Viņas darbi ir bijuši izrādīti Frascati (Nīderlande), DansBrabant (Nīderlande), AUAwirleben fest (Šveice), Kanuti Guildi Saal un SAAL Biennaal (Igaunija), Homo Novus festivālā (LV) u.c, un viņas darbs “Attālums starp mums” tika godalgots ar “Gada izrāde 2022/2023” balvu Latvijas Dejas balvas pasniegšanas ceremonijā.

Tuvākās izrādes:
- 26.novembrī plkst. 19:00
- 28. novembrī plkst. 19:00

Biļetes: www.git.lv 

ROBERTS FLAICS UN STĪVENS VEBS AICINA UZ ĪPAŠU NOTIKUMU – “PROGRAM SELECTION”

Komponisti Roberts Flaics un Stīvens Vebs aicina uz īpašu notikumu – “Program Selection”, kas norisināsies 16. septembrī pl. 19.00 Ģertrūdes ielas teātrī.

“Program Selection” ir radošā darba procesa prezentācija un atbalsta pasākums, kas iepazīstina ar abu mākslinieku kopīgi veidoto vizuāli muzikālo performanci un sniedz iespēju finansiāli atbalstīt darba tālāku attīstīšanu un pabeigšanu.

Roberts un Stīvens ir profesionāli komponisti un mūziķi. Viņi darbojas vidē, kur nav brīvdienu – katrs solis mākslinieciskajā izpausmē tiek vērots, vērtēts un salīdzināts. Vienīgais pieņemamais mērķis: izcilība. Bet kas notiktu, ja mums rastos iespēja mainīt spēles noteikumus?

“Program Selection” ir daļēji koncerts, daļēji performance, daļēji sacelšanās. Mākslinieki apzināti izaicina profesionālās vides ideālus, laužot ierasto hierarhiju un meklējot jaunu brīvības formu. Vai iespējams izkļūt no sistēmas, kurā esi uzaudzis un pavadījis katru dienu?

Mākslinieku duets Roberts Flaics un Stīvens Vebs paver priekškaru un aicina ielūkoties sava radošā darba procesā, kur akadēmiskā mūzika pārvēršas par rotaļīgu, sirreālu un dažbrīd provokatīvu spēli.

Skatītāji ir aicināti pieredzēt darbu procesā, personīgi iepazīt māksliniekus un uzzināt par viņu radošo ceļu. Pasākumā būs iespēja ziedot līdzekļus darba attīstīšanai, kā arī biļešu ieņēmumi tiks novirzīti šim mērķim.

Idejas autori, veidotāji un izildītāji: Roberts Flaics un Stīvens Vebs
Gaismu un scenogrāfijas atbalsts: Jūlija Bondarenko un Andris Kaļiņins

Roberts Flaics Latvijā pazīstams kā pianists un starpdisciplināru projektu līdzautors. Viņš uzstājies Cēsu Mākslas festivālā, Latvijas Jaunās mūzikas dienās, festivālos “Zemlika” un “Sansusī”, koncertzālē “Latvija”, Latvijas Nacionālajā bibliotēkā un kā solists kopā ar kamerorķestri “Sinfonietta Rīga”. Viņa darbība muzikālā teātra un starpdisciplinārā lauka krustpunktos ietver izrādi "Rekviēms Pēcnāves Dzīvei" (kopā ar Madaru Gruntmani un Rihardu Plešanovu Liepājas Mākslas forumā), "Sēdi tuvāk" (kopā ar Matildi Seppälä Ģertrūdes ielas teātrī), kā arī koncertu ciklu organizēšanu TUR Telpā. Nesen izdots viņa debijas albums "Klusa balss" ierakstu izdevniecībā SKANI. Roberts ir absolvējis mūzikas maģistrantūru Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijā.

Plašāk: https://www.robertfleitz.com/bio/

Stīvens Vebs, kurš dzīvo Helsinkos, aktīvi darbojas Baltijas reģionā gan kā solomākslinieks, gan kā dalībnieks dažādos sadarbības tīklos. Stīvena Veba darbi apvieno satīru un humoru, lai kritizētu mūsu kolektīvo bēgšanu no realitātes tehnoloģiju vadītā, sarežģītā pasaulē. Viņa monoopera “Angels, Instead” tika izrādīta 14. Baltijas triennālē Ruperta centrā Viļņā.

Plašāk: https://stephenjwebb.com/PORTFOLIO

Plašāka informācija & biļetes:  https://git.lv/lv/events/view/1272

28. AUGUSTĀ PIRMIZRĀDI PIEDZĪVOJA JANAS JACUKAS IZRĀDE "HA"

“Kāda drauga draugs aplika roku ap mani, ha, es jutos neērti, bet atbildēju - hahahaha.”
Ikdienas situācijās mūsu robežas bieži tiek pārkāptas, atstājot mūs neziņā, kā reaģēt. Izrāde HA pēta smieklu performativitāti kā izbēgšanas mehānismu. Tā aicina un iedrošina uzticēties savām sajūtām kā leģitīmai uztveres formai. HA pēta balsi kā horeogrāfisku izteiksmes līdzekli. HA meklē veidus, kā balss var kļūt par ķermeņa pagarinājumu. HA rūc, kliedz, šņāc un runā ieelpojot, ļaujot valodai pārtapt par komunikāciju ārpus vārdiem.

Viņa ieradīsies tukšām rokām.
Tikai telpa,
viņa un tu,
un pēkšņi
- HA.

Atsakoties no teatrāliem elementiem, Janas Jacukas solo koncentrējas uz pašu būtiskāko: ķermeni, skatuvi un aicinājumu skatītājam ļauties pieredzei.

Izrādes “Ha” horeogrāfe un izpildītāja - Jana Jacuka, dramaturģiskais atbalsts - Eva Susova un Toni Stefans. Izrādes dramaturgi ir starpdisciplināri autori, kuri strādā vizuālās mākslas un horeogrāfijas krustpunktā. Evas Susovas prakse ietver performanci, skaņu, skulptūru un rakstīšanu, īpašu uzmanību pievēršot ķermeniskajām zināšanām, bet Toni Stefana mākslinieciskā darbība balstās uz ķermeņa jutīgumu, iztēli un emocionālo empātiju, kuru var salīdzināt kā inteliģentu ķermeņa tehnoloģiju, kas palīdz pārkonstruēt attiecības ar realitāti. Izrādes mentors - Miguels Melgaress, konsultants - Bruno Listopads, teksta konsultants -Joahims Robrehts. Teksta redakcija tapusi sadarbībā ar Nikolasu Langu. Vokālie pasniedzēji: Moa Holgersone, Monica Jansena, Maria Magdalena Kozlovska, grafikas dizainere ir Estere Betija Grāvere, savukārt fotogrāfs - Pēteris Vīksna.

Iedvesmas avoti: Stina Forsa un Amparo Gonzaless.
Valoda: izrāde angļu valodā ar tulkojumu latviešu valodā.

Darbs nebūtu iespējams bez Samas Šoeiermanes, Veronikas Abdulas-Visockas, DAS teātra pasniedzēju un kursabiedru atbalsta.

Izrāde tapusi DAS Theatre maģistra programmas ietvaros, ar finansiālu ATD-Aart Janszen fonda (Nīderlande) un Valsts Kultūrkapitāla fonda (Latvija) atbalstu.

Jana Jacuka (1995) ir horeogrāfe un izpildītāja no Latvijas, nesen absolvējusi Amsterdamas DAS Theater maģistra programmu. Viņa ir ieinteresēta radīt performances gandrīz no nekā, izmantojot savu ķermeni, balsi un tekstu kā sākumpunktus. Pēdējos divus gadus viņa pēta balsi un burtus H un A kā skaņas katalizātorus. Apgūstot ekstrēmās un eksperimentālās vokālās tehnikas, Jana pievēršas jautājumam, kā balss un izdotās skaņas var kļūt par ķermeņa pagarinājumu, kā no balss iespējams veidot horeogrāfiju un kā ar to iekustināt skatītājus.

Jana ir sadarbojusies ar tādiem māksliniekiem kā Marinu Abramoviču, Deimienu Raisu, Drīsu Verhoevenu, Arno Šuitemakeru un daudziem citiem. Viņas darbi ir bijuši izrādīti Frascati (Nīderlande), DansBrabant (Nīderlande), AUAwirleben fest (Šveice), Kanuti Guildi Saal un SAAL Biennaal (Igaunija), Homo Novus festivālā (LV) u.c, un viņas darbs “Attālums starp mums” tika godalgots ar “Gada izrāde 2022/2023” balvu Latvijas Dejas balvas pasniegšanas ceremonijā.

Pirmizrāde Latvijā: 28/08/25

Tuvākās izrādes:
2. septembrī plkst. 19:00
4. septembrī plkst. 19:00
6. septembrī plkst. 19:00

Biļetes un dāvanu kartes: https://git.lv/lv/events/program