5. jūlijā ar izrādi “ANNA: ЛЮБОЛЬ” viesosimies Tolstoja teātra festivālā Krievijā

Jūlija sākumā Ģertrūdes ielas teātris dosies uz Krieviju, kur 5. jūlijā Ļevam Tolstojam veltītā starptautiskā teātra festivālā spēlēs izrādi “ANNA: ЛЮБОЛЬ” pēc romāna “Anna Kareņina” motīviem.

Festivāls notiek Tulas reģionā Ļeva Tolstoja muzeja “Jasnaja Poļana” teritorijā, kur zem klajas debess īpaši izveidoti vairāki spēles laukumi; tā programmu veido Pāvels Rudņevs, viens no vadošajiem teātra kritiķiem un pētniekiem Krievijā. Pirmoreiz Tolstoja festivāls notika 2016. gadā ar nosaukumu “Tolstoy Weekend”, kad vadošie Krievijas teātri izrādīja iestudējumus, kas balstīti Ļeva Tolstoja daiļradē, nākamajā gadā festivāls jau iemantoja starptautisku statusu. Šogad Tolstoja teātra festivāls notiks no 4. līdz 7. jūlijam, kur līdzās Ģertrūdes ielas teātra izrādei “ANNA: ЛЮБОЛЬ” būs redzamas vēl divas konceptuāli atšķirīgas “Annas Kareņinas” skatuves versijas no Krievijas un Bulgārijas. Vairāk par festivālu var uzzināt šeit.

“ANNA: ЛЮБОЛЬ”, Marijas Linartes debija režijā, pirmizrādi piedzīvoja pagājušā gada maijā, piedāvājot ironiski rotaļīgu versiju par Annas Kareņinas mīlestības traģēdiju. Veidojot romāna dramatizējumu, Marija Linarte un Anete Konste pievērsās romāna galvenās varones iekšējām izjūtām un dilemmām. Anna apjūk izvēlē starp diviem vīriešiem. Cenšas eksistēt starp realitāti un savu subjektīvo uztveri. Kā atrast līdzsvaru un pieņemt pareizo lēmumu?
Radošā komanda. Režija: Marija Linarte. Dramaturģija: Anete Konste un Marija Linarte. Spēlē: Artis Drozdovs, Kaspars Dumburs, Pauls Iklāvs, Iveta Pole, Edgars Samītis un Liena Šmukste. Horeogrāfija: Rūdolfs Gediņš. Vizuālais tēls: Krišjānis Elviks un Laura Jančauska. Gaismu dizains: Jūlija Bondarenko. Skaņa: Māris Butlers.

Rīgā, Ģertrūdes ielas teātrī “ANNA: ЛЮБОЛЬ” rādīs arī nākamajā sezonā, biļetes pieejamas uz izrādi 7. oktobrī ĢIT tirdzniecības sistēmā: https://biletes.git.lv/.

 

Ar izrādi “Future Freak” viesosimies festivālā “New Baltic Dance” Viļņā

Šonedēļ Ģertrūdes ielas teātris dosies uz Viļņu, kur starptautiskā mūsdienu dejas festivāla “New Baltic Dance” ietvaros 10. maijā tiks spēlēts iestudējums “Future Freak”, kas pirmizrādi piedzīvoja šīs sezonas sākumā un tika nominēts jaundibinātajai “Dejas balvai” kā “Laikmetīgās dejas iestudējums vai notikums”, savukārt Agate Bankava saņēma “Dejas balvu” kā “Laikmetīgās dejas horeogrāfe”. Rīgā, ĢIT “Future Freak” šosezon pēdējoreiz tiks spēlēts 18. maijā.

Profesors Juvals Noa Harari nākotnes cilvēka definīcijai piedāvā versiju Homo Deus, radošā komanda – daudz vieglprātīgāku un ne tik cildinošu – Future Freak. Izrādē “Future freak” uzburtas trīs no tūkstošiem iespējamajām versijām, kā ekoloģiskais piesārņojums, informācijas blīvums, vēsturiskā bagāža, kanonizētā māksla, vēlme būt mūžīgi jaunam un veselam varētu ietekmēt nākotnes cilvēku. Neviens nezina, kā būs. Šī ir tikai spekulācija.
Dejas balvas žūrija par izrādi: “Oriģināls un inovatīvs ekoloģiskās drāmas tēmas mākslinieciskais risinājums. Autentiska un iztēli rosinoša horeogrāfija sinerģijā ar mūziku un video rada sirreālas ainas, kuras daļēji jau ir realitāte.”

No 9. līdz 11. maijam Viļņā festivāla “New Baltic Dance” ietvaros norisināsies Baltijas Dejas platformas pilotprojekts. Notikums pulcēs laikmetīgās dejas māksliniekus no Igaunijas, Latvijas un Lietuvas. No Latvijas būs skatāmas izrādes “Future Freak” (hor. Agate Bankava un Andris Kačanovskis) un “Bedre” (hor. Sintija Siliņa), saīsinātā versijā tiks prezentētas izrādes “Divotne” (hor. Rūta Pūce un Anna Novikova) un “Rokzvaigne” (hor. Agnese Bordjukova) un darbi procesā “Labrys” (hor. Krišjānis Sants un Ieva Gaurilčikaite), “Vientuļais gans” (hor. Andris Kačanovskis) un “Let me get me” (hor. Jānis Putniņš un Eva Kronberga). Vairāk informācijas par festivālu “New Baltic Dance”: https://www.newbalticdance.lt/en/

Biļetes uz izrādi Rīgā 18. maijā pieejamas ĢIT biļešu sistēmā: http://git.lv/

Viesizrādi finansiāli atbalsta Ziemeļvalstu un Baltijas valstu mobilitātes programma „Kultūra”/ The Nordic-Baltic Mobility Programme for Culture.

 

 

-->